Künstler:innen

Im Hofspielhaus ist er unter anderem in Jetzt kommt die schönste Zeit des Jahres… angeblich zu sehen.

Der gebürtige Erlanger diplomierte an der Bayr. Theaterakademie August Everding in München, gewann währenddessen zweimal Förderpreise beim Bundesgesangswettbewerb bevor er als „Sky“ 2004 in der Stuttgarter Premiere von MAMMA MIA! zu erleben war. Er kreierte die Rolle des „Ludwig IV“ im Musical ELISABETH- LEGENDE EINER HEILIGEN und gehörte zur Premierenbesetzung des Klassikers ICH WAR NOCH NIEMALS IN NEW YORK in Hamburg. Dort schwang er sich auch als „Tarzan“ durch die Luft und gab den Gangster „Curtis Schanks“ in SISTER ACT. 
 
Zu seinen Schweizer Engagements gehören die Europatournee von Disney ́s AIDA in Basel wo man ihn als „Radames“ erleben konnte und bei den Thunerseespielen ebenfalls in AIDA wo er den Bösewicht „Zoser“ verkörperte. 
 
Das preisgekrönte Musical GEFÄHRLICHE LIEBSCHAFTEN am Staatstheater am Gärtnerplatz brachte ihm eine Nominierung als bester Hauptdarsteller ein. Als Gastsolist ist er in München seit 2015 fester Bestandteil und überzeugte in Titelrollen als Jesus, in der deutschsprachigen Erstaufführung von PRISCILLA – KÖNIGIN DER WÜSTE als „Tick“ und in DREI MÄNNER IM SCHNEE als „Fritz Hagedorn“, für den er als Bester Hauptdarsteller mit dem Deutschen Musical Theaterpreis 2019 ausgezeichnet wurde. 
Die Freilichtspiele Tecklenburg verpflichteten Ihn als „Zorro“ , „Artus“ und „Munkustrap“ in CATS. An den Vereinigten Bühnen Wien spielte er Rollen in NATÜRLICH BLOND, BESUCH DER ALTEN DAME, MARY POPPINS, JESUS CHRIST SUPERSTAR und SCHIKANEDER. 

Im HOFSPIELHAUS tritt sie mit eigenen Projekten auf.

Hana Kang ist eine südkoreanische Konzertpianistin, die 1992 in Masan (Südkorea) geboren wurde.

Bereits im Alter von drei Jahren erhielt sie ihren ersten Klavierunterricht, mit sieben Jahren kam Geigenunterricht hinzu und im neunten Lebensjahr Schlagzeugunterricht.

Ihr Bachelorstudium im Hauptfach Klavier nahm sie 2011 an der Keimyung Universität in Daegu bei Prof. Sergey Tarasov auf. Anschließend studierte sie im Master-Studiengang Liedgestaltung an der Hochschule für Musik in Karlsruhe bei Prof. Hartmut Höll und Prof. Dr. h. c. Mitsuko Shirai den sie 2019 mit Auszeichnung abschloss. Parallel dazu studierte sie Chorleitung.

Während ihres Studiums wurde sie durch Stipendien des „Freundeskreises der Hochschule für Musik Karlsruhe“ gefördert. Von 2016 bis 2018 wurde sie aufgrund ihrer pianistischen Begabung Stipendiatin bei „YEHUDI MENUHIN Live Music Now“, einer Stiftung für außerordentlich begabte musikalische Talente.

Über die Hochschulausbildung hinaus nahm Hana Kang an zahlreichen Meisterkursen bei weltweit renommierten Musikern teil, so bei Anne Grappotte, Anne Le Bozec, Liv Wagner, Markus Hadulla, Marie-Claude Solanet, Dorian Astor, Daniel Fueter und Christoph Prégardien.

Hana Kangs Konzertkarriere führte sie als Pianistin durch ganz Deutschland. Sie konzertierte unter anderem in den Städten Karlsruhe, Bern, Schwarzwald, Düsseldorf, Tübingen und Bayreuth.

Ercan Karaçayli absolvierte von 1991 bis 1994 seine Schauspielausbildung an der Otto-Falckenberg-Schule in München. Es folgten Theaterengagements u.a. an den Münchner Kammerspielen, Stadttheater Luzern, Schauburg München und am Freiburger Stadttheater. Seit Ende der 1990er wirkt er in Kino-und Fernsehproduktionen mit: u.a. in „Almanya“, „Hindafing“, „You Are Wanted“, „Tatort“-Reihe.
Als Regisseur arbeitet er seit Anfang der 2000er und hat mittlerweile über 25 Inszenierungen auf die Bühne gebracht.

Im Hofspielhaus führte er bei den Eigenproduktionen Die Sphinx von Giesing, Die Sphinx von Giesing II und Carmen Sedlmayr Regie.

Der gebürtige Münchner studierte am Richard-Strauss-Konservatorium Gesang. Am Pasinger Opernhaus sang er den Eisenstein in der „Fledermaus“, die Hexe in „Hänsel und Gretel“, den Wenzel in der „Verkauften Braut“, den Sigismund im „Weißen Rössl“, den Ernesto in „Don Pasquale“, den Basilio in „Figaros Hochzeit“, den Narciso in „Der Türke in Italien“, den Nemorino im „Liebestrank“, den Gastone in „La Traviata“ , den Don Ottavio im „Don Giovanni“, den Spoletta in der „Tosca“, den Junker Spärlich in den „Lustigen Weibern von Windsor“, den Alcindoro in „La Boheme“ und zuletzt die Rolle des Hegers in der „Rusalka“.

Er gastierte u.a. an den Theatern Freiburg, Heilbronn, Gotha, Fürth, Ingolstadt und der Staatsoper Berlin . Des weiteren trat der beim Freien Landestheater Bayern, den Regensburger Schlossfestspielen, dem Tollwood-Festival und beim Münchner Musiksommer im Theatron auf. Regelmäßig ist er beim Internationalen Musikfestival auf Gut Immling und der Kammeroper München (derzeit in „Charleys Tante“) zu hören. Im März 2014 nahm er am Nockherberg-Singspiel unter der Regie von Marcus H. Rosenmüller teil.

Darüber hinaus arbeitet er seit 2006 in der freien Münchner Theaterszene als Autor und Regisseur.

Im Hofspielhaus war sie in der Eigenproduktion Vom Fliehen und vom Fliegen zu sehen. Und verwirklicht aktuell ihr neuee Projekt Frauen am Fluss.

Im Hofspielhaus ist Anna Knott in Kitschomania zu sehen.

Die gebürtige Bayerin schloss 2013 ihr Musicalstudium am Vienna Konservatorium in Wien mit Auszeichnung ab, nachdem sie zuvor die paritätische Bühnenreifeprüfung für Schauspiel absolvierte.

Zu ihren Arbeitgebern zählen u.a. die Vereinigten Bühnen Wien, die Bad Hersfelder Festspiele, das Salzburger Landestheater, die Komödienspiele Porcia, das Salzburger Straßentheater oder das OFF-Theater Salzburg.

In einigen Musicals verkörperte sie Hauptrollen wie in LEBEN OHNE CHRIS, FRÜHLINGSERWACHEN, TOMORROW MORNING, PIPPI LANGSTRUMPF oder DADDY LONG LEGS.

Mit ihren diversen Soloprogrammen ist sie u. a. mit der MEIN SCHIFF-Flotte auf hoher See unterwegs und ist Co-Autorin des Theaterstücks ANNE FRANK FEIERT GEBURTSTAG.

Kürzlich war sie am Teamtheater München in TANZ AUF DEM VULKAN zu erleben, zwitschert im Musical RABAZAMBA in Salzburg den Zugvogel Charu und spielt derzeit am Landestheater Salzburg in der ROCKY HORROR SHOW.

Was für sie „Kitsch“ bedeutet:

Kitsch ist für mich, wenn einem ein Schauer über den Rücken läuft, man verständnislos dasitzt und sich denkt: „Echt jetzt?“

(Kitsch kann aber auch sein, wenn man seufzt: Wär des schee, wenn’s wirklich so schee wär!)

Im Hofspielhaus war er unter anderem mit Von Kopf bis Fuß Marlene und So wie jetzt zu sehen.

Chris Kolonko hat die Travestiekunst in Deutschland salonfähig gemacht. Sein Name steht seit 30 Jahren für höchste Travestie-Qualität und beweist, dass Verwandlungskunst viel mehr bedeutet, als sich ein Kleid anzuziehen: der Darsteller verschmilzt kokett mit seiner Rolle, bleibt dabei stets charmant und geht nie zu weit oder gar unter die Gürtellinie, zieht das Publikum in seinen magischen Bann, bis es nicht mehr weiß, was Realität ist und was Illusion. Die befreiende Erkenntnis, dass ein Abschminktuch das Ende dieser schönen Phantasie bedeutet, macht das Ganze noch reizvoller.

Mit seiner legendären Interpretation der großen Marlene Dietrich wurde er zum Bühnenliebling. Als Meister der Verwandlung, König und Königin des Showbiz, hinreißender Varieté-Künstler und wortgewandter Entertainer begeistert er seit vielen Jahren seine Fans weltweit. Letzten Winter erfüllte er sich seinen größten Traum: Er eröffnete seinen Spiegelpalast in Augsburg und inszeniert dort mit viel Herzblut eine glamouröse Dinner-Varieté-Show im Stil der Revuetheater in Las Vegas und Paris. Sein  Programm im Spiegelpalast Augsburg 2019/20: VERFÜHRUNG. 
Chris Kolonko ist auf der ganzen Welt unterwegs, inszeniert für Roncalli, die MS Europa II und die Palazzo Dinnershows. Er war in Israel ein Star, ist vor Bill Clinton aufgetreten und, und, und.

 
www.chris-kolonko.de 

Im Hofspielhaus hoppelt er seit 2018 als Hase im Sängerkrieg der Heidehasen, ermittelte als Kommissar in Kriminaltango und radelte als Doktor Siedler Im weißen Rössl am Starnberger See durchs Haus. In der Kuh Carmen gibt er den Stier und in der lustigen Witwe den Danilo.

Burkhard Kosche, geboren in Weimar, bekam seine erste musikalische Erziehung im Kindergarten. Während der Schule spielte er sehr schlecht Fußball, weswegen er lieber Violine übte. Später absolvierte er ein Gesangsstudium an der Hochschule für Musik Dresden. Er trat in der Oper Chemnitz und der Semperoper auf und ist Sonderpreisträger der Lotte-Lehmann-Woche. Bei der Serkowitzer Volksoper sang er in „Müllerbursch und Zauberflöte“ den großen Zauberer Sarastro, spielte aber auch den kleinsten von Schneewitchens sieben Zwergen. Unter der Regie von Dominik Wilgenbus spielte er bei der Kammeroper München in „Die Lustigen Nibelungen“ und „La Cenerentola“ und ist als Butler in „Charleys Tante“ zu sehen.

Zur Zeit ist er im Chor der Bayerischen Staatsoper engagiert.

Außerdem spielt er Impro-Oper im Ensemble „LaTriviata“.

Im Hofspielhaus war sie in den Eigenproduktionen Die Sphinx von Giesing, in Die Sphinx von Giesing II und in Carmen Sedlmayr zu sehen. Außerdem stand sie mit den Monologen Fräulein Else und Bilder deiner großen Liebe auf der Hofspielhaus-Bühne.

Die Münchner Schauspielerin Isabel Kott wurde im November 2019 mit dem bayerischen Kunstförderpreis in Darstellender Kunst im Münchner Cuvillies Theater ausgezeichnet.

Insgesamt drehte Isabel seit 2017 mehrere Kurzfilme. Sie spielte u.a. die Titelrolle im Musical „Der Kleine Lord“ und die Julia in „1984“, die weibliche Hauptrolle in „Meister und Margarita“ und die Jessica im „Kaufmann von Venedig“ (Schlossfestspielen Ettlingen, 2018).
Hinzu kommen zahlreiche freie Theaterprojekte in München und Bayern (u.a. an der Kammeroper München, am Altstadttheater Ingolstadt und am Torturmtheater Sommerhausen)

„Carmen Sedlmayr“ ist bereits die sechste Zusammenarbeit von Stefan Kastner und Isabel Kott

Im HOFSPIELHAUS ist er in Kitschomania zu sehen.

Michael Küsters wurde 1983 an einem wunderschönen Sommertag in Rosenheim geboren. Bereits im gänseblümchenzarten Alter von vier Jahren stand er auf den Brettern, die die Welt für ihn bedeuten. Über die Jahre hinweg entwickelte er seinen ganz besonderen Performance-Stil: eine kitschige Mischung aus Pantomime, Magie, Jonglage, Gesang und Vaudeville-Kunst der 20er Jahre.

Er ist happy-end-liebender Impro-Coach, schrieb das Libretto zu schnulzigen Musicals sowie der zeitgenössischen Oper „Babel“ (Premiere: 2013), führte Regie bei letzterer und gestaltet seit über 20 Jahren als Entertainer Firmenevents, Theaterabende, Musicals und Varieté-Shows.

2019 wurde er nach freudentränenreichen Auditions in Toronto und Brüssel in den Artist-Pool des „Cirque du soleil“ für kommende Produktionen aufgenommen.